If a clod be washed away by the sea,
Europe is the less...
——John Donne Since long, I've been thinking about where Xu Qing would eventually end up to be . It would be the sea. Is there anywhere even more spacious if you want to find a place to stay alone? Let's recall one of his early series, The Mirror, which he did some two years ago. The round mirror not only duplicates the space around it, but makes it multiply rapidly as well. For me, this series of images is truly symbolic. These illusive and uncertain spaces are also denying the existence of the real Modern Life and Zeitgeist in which we are living by devouring them. Since then, his exile has become inevitable. Once the external environment, which has been altered by his innermost being, shatters into pieces, the only thing he could do is to run away from this mortal coil to find a new world. Unlike some other cynical young artists I know of who are not well compatible with the real world, Xu Qing happens not to be a misanthropist suffering from depression. That reminds me of Plotinus, the famous neoplatonist of Rome. Even though the spaciousness and inaccessibility in Xu Qing's pictures upset me from time to time, I find the sense of happiness which is quite beyond the sensory. I hardly know anything about his childhood, but it's not difficult to steal a glance by observing his actual life. No matter how badly injured he is by the evolution of the real world, the sense of happiness of such a man, who is now absorbed in the static daily life, can never be taken away. It could be just the other side of nihility. Neither does the photographer care much about whether it comes from his fascination of work, his personal life or his regional character in which he was brought up, nor does he mean to influence the audience by breaking the peace in their minds. What interests him more is to reveal the link between the bitter reality and the fabulous memories which is fading away. In this restraint lyricism, there is still a place for humanism. Regardless of the theme he is dealing with, Xu Qing never provokes or expels the human beings whom he is incompatible with. He just self-exiles and runs to the nihility peacefully. Plotinus based his philosophy on the Inspirations from God instead of researches on objects. The same can be said for Xu Qing. He is never fond of establishing an integral aesthetic system to guide his artistic practices. It could be offensive to his own opinion if I insists that through his pictures, he consciously discovers the indifference between human beings and the external world, as well as emphasizes the dualistic core of the existentialism. He has indicated that he is tired of thinking too much before the picture is taken. Despite the fact that he's an atheist, he entrusts this nihilist force with the right to decide what to capture on film. On the other hand, as an honest photographer, Xu Qing is never keen in fabricating any point of view. With the insistence on pure photographic language，he keeps his art away from some absurdly subjective performance art. Whilst most of us are enthusiastically engrossed in endoscopy, he touches the audience in his own way with a modesty like André Kertesz as well as the indifference to the ego. The continent winds into the still sea in all the nine images. The opposite shore could be seen dimly in the atmosphere. To Xu Qing and those who pay attention to him, the significance of this exhibition is not what he has done but where he would go after the sea. The last sentence before the verse of John Donne that I quoted at the beginning of the article says: No man is an island, entire of itself; every man is a piece of the continent, a part of the main. Maybe he will be back from his exile and the world which seems compact will finally become more vast. I am certain that Xu Qing would not be merged to the main streams no matter what apocalypse he derives from the sea. He will just be contented with the solitude. In this materialized world, only artists and works which are not easily consumed will leave a mark with the passage of time.

If a clod be washed away by the sea,
Europe is the less...
——John Donne 如果泥土被大海冲走，欧罗巴总能留住。。。 ——约翰-多恩 我很久前就在想，许青最终会走向哪里？ 是大海。 如果你想找宽敞的地方独处，还有比大海更广袤深远的空间么？ 要认识许青的作品，也许需要从他两年前的''镜子''系列说起。那圆形的镜面不但复制了所处的空间，而且更变形扩张。对我来说，这组画面充满了象征意味，这些莫须有的，生造的空间似乎还在蔓延蚕食我们周遭的''现代生活''，否定它们的存在。从那个时候起，他的自我放逐就成为一种必然。主观世界对客观环境的改写一旦破灭，他唯有抽身从这个已经面目全非的钢筋水泥森林里突围而出，去寻找另一个世界。 与我认识的其他和现实世界兼容不良的年轻视觉艺术家不同，许青却不是个躁郁厌世的人。这让我想起古罗马的新柏拉图主义者普罗丁(Plotinus), 因为即使他的作品常常空旷得令人不安，我还是可以找到那种超越感官世界的幸福感。我对许青的童年一无所知，但观察他现在的生活，也可以对他的过去略窥一斑。无论现实世界的变迁给他带来怎样的创痛，一个对稳定的生活方式如此依赖的男人总是有这种根深蒂固的幸福感。这种感觉，也许是虚无的另一面。它到底来自于对工作的迷恋，个人生活抑或是地域性格，摄影者本人并不关心，也无意用自己的作品影响观者的思考或者打破观者的平和，他更有意识的是去唤醒生涩现状与美妙回忆之间看似消逝的关联。在这种清淡的抒情里，人文关怀仍然恰到好处地存在着。 无论他在表达什么题材，他都没有用镜头去挑衅或驱逐那些和他格格不入的人类，他顶多只是把自己放逐，然后轻松安静地走向虚无。普罗丁从不致力于认识客体，他通常以神的启示代替实践体验，去完成'' 哲学的自戕''。许青也是如此，他并没有热中于建立一个完整的审美体系去指导他的实践活动。如果我声称：''他的这组作品有意识地揭示了人与世界之间的疏离，触及了存在主义的二元论本质''，那一定和他的意见相去甚远。因为他自己都表示：拍的时候没有考虑那么多。哪怕他是个无神论者，他都把按动快门的手交给了某种虚无的力量，让它去决定让什么留在画面里。 从另一个角度而言，他是个诚实的摄影者，他并不杜撰观点，却始终保持了较纯粹的摄影语言，从而让他的实践活动远离了某种荒诞主观的行为艺术。当我们很多人热中于内窥，并用放大镜从自己的血液里验出种种成分的时候，他的作品里流露出来的科尔特斯(André Kertesz)式的朴实和对自我的淡漠也许更容易击中观者。 这九张照片中陆地无一例外地蜿蜒伸入静谧的海洋，彼岸隐约可现。所以对许青和关心他的人而言，这个展出的意义不在当下，而是：大海之后，他将去哪里？多恩的诗篇里的上文说: ''No man is an island, entire of itself; everyman is a piece of the continent, a part of the main.'' (没有人是孤岛，与世隔绝; 每个人都是一片大陆，一掊土地。) 也许他将从放逐中回归，那个时候，这个看似拥挤的世界也会变得宽广起来。 我也毫不怀疑，无论在海边得到什么样的启示，他仍然不会汇入任何潮流。他只会更加安于独处。在这个物化的现实世界中，也许只有那些不容易被迅速消费掉的作品和人才能最终留下痕迹。

随着côte d'ivoire最后一个任意球飞出界外，我也松了口气。

除了那次１：４被英格兰轰出欧洲杯，还没有见过荷兰队这样手忙脚乱。整个下半场荷兰都没有组织起什么像样的机会，只看见他们在非洲人的身后疲于奔命，要不然就是球门前风声鹤唳。于是我有点担心，如果以这个状态进入１６球并碰上真正的强队，他们很难走得更远。

Cocu老了，而我从未对van bommel寄予厚望。让我失望的是几乎蒸发的Sneijder。这个已经不是我两年前看见的那个充满活力和勇气的Sneijder。整场比赛，我只看见他非常孤独。连续两场球，荷兰队都列出433的进攻阵形，可是在非洲人强有力的中场控制之下，荷兰队根本无法调整到自己喜欢的节奏。于是我们看到Robben, van Persie频频飞骑回来勤王，但是整个中场的拦截非常无续，常常是毫不容易站稳了位置断了球，又马上被反抢。到了下半场，由于体能下降，连断球都变得困难了。于是我们开始想念山猪和光头佬。缺了这些充满杀气的悍匪，van der Sar一定觉得自己是裸露的耻部。

其实现在的荷兰队的问题比英格兰更严重。拥有Joel Cole和Lennon的英格兰边路其实比号称两翼齐飞的荷兰更犀利，他们前面有包办头球的Crouch，后有摄人的任意球大师Beckham, 哪怕他们的球队捏合得再糟糕，这些利刃也往往可以靠个人能力打开局面，立竿见影。van der Vaart的长期伤病使得他错过了最宝贵的赛前准备期。他下半场替补上场，我可以看到他的努力，却不见他的影响力。如果他无法在两场内唤醒休眠在他体内的领袖气质，那么他就要再等上四年了。

另一点是我对van Basten的质疑。他对人员的选择是我无法理解的。比如主力中卫的位置。我不得不说Matijsen看上去象个得了失眠症的中年人，而Ooijer八年前就被证明是个二流货色。事实证明，下半场上场的Boularuz是个更有影响力的球员，我也坚信Klomkamp能够做得更好，而对付Drogba这样的粗胚，Emmanuelson会更合适。当然前两人都因伤长期缺阵，可是既然他们都已归队，并参与了球队前期的准备工作，我相信他们的体能和阅读比赛的能力都会给球队带来巨大的帮助。

当前的这支队伍，除了van Bronkhorst以外几乎是清一色的白人，而上一届的队伍中颇有几个挑大梁的黑人。比如Kluivert, Seedorf, Davids和Reiziger。这些黑人球员的速度，体能和爆发力对球队的补充是非常有益的。我们可以想象一下，如果颠峰时期的山猪还在队里，几乎没有人可以如此顺利地通过荷兰队的中场，如果Kluivert还有当年的几分神勇，荷兰队前场得球的机会会多很多，如果Reiziger依然镇守边路，就不会看见van Bronkhorst在Kone身后拼命追赶。这些人俱往矣，但是荷兰队并不后继乏人。比如Babel, 比如Maduro, 还有Emmanuelson.

如果不给这些人机会荷兰队的整体速度优势就会丧失殆尽。

五月
青草和烧腊的气味。
荒原燃烧，甚嚣尘上。
诸神在云端俯瞰，
灰烬沉淀成一片苔藓。
明日，火神将返，
把它们重新熔炼成兵戈。
我们仰望着，
努力辨析着蓝天，
却只看见一片黑云。


雨水到了，
带来了下个季节的消息。
巷间挥发不去的，
尽是那卑微的声气。
征服已然消去，
创口却化为沟壑。
每一方棋格都俨然是个舞台，
日日上演着廉价的笑剧。
困倦疥癣般漫漫爬满屋顶，
和女人的衣襟，
人们如释重负，
不再纠缠于思辨。



十年没有写过诗，语感已经退化到无。这首“诗”是涂在笔记本上的，当时我站在２０层的公寓阳台上看着对面的岗厦村。内心沸腾难耐，却只看见这些意象，完全组织不起格律。那是被城市征服者摧毁并遗弃的地方，但秩序已然重建。这让我想起雅典人离开后的科林斯。一个权威和尊严的真空世界。我想，这些人在等待什么？若干年后，这里会被另一群征服者横扫掠夺，之后，卑微的利益顽强地生长着，又把这些最无力的人们网住。于是绝望滋生，愤怒化为暧昧。

有人向我询问两个M42镜头品牌的问题，我作答并记录在此，我希望我的blog里面可以让人找得到一些有趣的资料。

问曰：
我的M42镜头里有一只Revue 3.5/135，上面标明了是西德生产的，有人说是enna的 对这个牌子一直很疑惑，我手上的器材里，既有西德产的，也由Pentacon产的，还有日本产的和韩国产的，那位对这个牌子的器材比较了解，能够指点一下迷津。



作答： Revue是一个德国邮购经销商Quelle的品牌。这样的经销商曾经非常之多，见于m42镜头的厂牌就有beroflex, novoflex等。他们的产品往往请不同厂家代工。比如revue, 就有carl zeiss jena代工的pancolar标头，Meyer-Optik Görlitz代工的oreston标头，这些都是Quelle和Pentacon集团订的货。enna-werk代工的有28／f3.5和125/f2.8两枚，１３５／f2.8和３５／f2.8的其中一个版本是韩国的Hanimex的产品，其余的型号大多是日本的Tomioka代工的。不要小看这个无名厂家，因为它在１９９０年被京瓷收购，为Contax代工Carl Zeiss设计的镜头。那些后来被赞“色彩油润, 焦外柔美"的Contax镜头都是他们的产品。你这个１３５镜头其实就是Tomioka生产的, 而不是enna。Revue的各个产品光学品质差异很大，比如Hanimex的产品在m42世界里算是等而下之，但是机械性能和用料做工都是很不错的。enna这家厂现在还存在，不过已经不在慕尼黑了，似乎迁去了德奥边境的一个小镇Wegscheid，因为它在慕尼黑的厂房由于地产增值，让老板大发了一笔。enna-werk已经不再从事照相机镜头的设计和生产，现在的业务除了专业的光学仪器，似乎以塑料注模为主。这家厂至今还是一个家族产业，当今老板是Dr. Werner Appelt，创始人的儿子，而enna这个品牌来自于Werner的姐姐。

这个家族小厂的镇厂之宝是已故的Dr. Siegfried Schafer。他是最早的变焦镜头的设计者，用一个镜身和不同可换的镜头后组接口实现自动光圈是他最早设计的。enna产品的出色设计赢得了不少知名厂家的代工订单，比如kodak的retina镜头，leica的m39镜头，和Alpa相机镜头等，它的产品也包括了m42, exakta, Contax-Yashica等多种接口。我有３个不同焦距的ennalyt镜头：２８，３５，２４０。MC版本的镜头多为塑料镜桶，铝合金后组。总的来说这些镜头的色彩和对比都非常出色，两个广角的边角畸变控制得也很好，不过锐度不算出色。一些资深用家的评价是，deserves to be better known in the history of optic。

其实很多高端厂家对m42的市场一度是很看好的。除了carl zeiss jena和schneider kreuznach这样另有尖端光学产品的的大户，还有瑞士的Kern, 德国的Kilfitt, 法国的angenieux 等。这些都是生产电影摄影机镜头的高端生产商。其中Kilfitt的镜头出产前还要经过严苛得近乎变态的测试，比如老板heinz kilfitt认为胶片不够平整，于是他们用感光玻璃片做测试。Voigtlaender也用kilfitt的Zoomar设计出过一个m42的３６－８２变焦头。

不过顶着这些牌子的镜头哪怕是m42版本都稀罕得不可思议。比如Kilfitt出过９款m42镜头，其中有500/f5.6, 1000/f8这样的长镜头。但是今天每一款哪怕是品相一般的二手都可以标到５００美金以上的价格。angenieux就不用提了，哪怕当下流通的这些货色镀膜多有不同程度的损伤，收藏者都趋之若鹜。kern只出过一个５０／1.９的标头，还是用给Alpa的镜头设计改的。不过这些厂家的共同特点是，过多关注产品的光学素质，而对市场的发展缺乏前瞻，所以无法挤入利润空间更大的民用市场。

这些现象说明了，能够叱咤当代市场的绝对不是卓尔不群的精品，而是容易操作，性能稳定可靠，又能兼顾虚荣心的中高档货色。反映到摄影器材，就是尼康，佳能。因为精品的生产成本和质量控制成本都已经超越了大多数消费者的理解力。我们看一下近十年的电脑市场，就可以看到生存下来的都是什么货色。当然Dell也活下来了，而且活得不错，但是要知道十年前Dell卖什么价格，现在呢？ 所以Alpa算是死了，Sinar也算是借了Carl Zeiss的躯壳才还了魂。Hasselbrad只能休了Zeiss和Fujinon联姻才能苟延残喘，就算是随大流如Contax者，也被宣布脑死了。照这个理论，Rollei又一次落伍了，如今的Rollei成本居高不下，技术陈旧，没有商业卖点，淡老三是迟早的事。所以我们要为那些枉顾市场需求，蔑视世俗规律的死鬼致敬，并同时默哀。这些品牌好比是被冷藏的半死僵尸，希望有一天，世道变了，他们可以又活过来，挖我们口袋里的钱。

我得承认，用中幅相机的标头抓拍，对焦是个大问题。。。。。 Pentacon Six, Biometar 80/f2.8, Kodak Tri-X, 6x6

1、 请问你是什么时候（几岁）意识到自己是个男孩子的？你当时认为“女”和“男”的不同是什么？ 4岁时，住石库门房，看见邻居哄他家的女孩撒尿，大惊，问：她她她。。。怎么没有雀？

2、 你印象中自己有没有明显的“少年”时期？这个时期你觉得自己的显著特征是什么？ 有的，喜欢引起女生注意。

3、 13-15岁最喜欢看什么样的书？最喜欢做的事情是什么？ 那个时候喜欢看字帖。

4、 什么时候开始喜欢女生？或者一直不喜欢女生，只喜欢男生？喜欢他们什么？用什么方式来表达？ 幼儿园中班，一着白色连衫裙幼齿，我惊为天人。遂一直躲着她不敢说话，以为她一如喂我吃饭时的我的爹妈，我一壁逃，她就一壁追将过来。

5、 觉得家里人对男孩和女孩的态度有区别吗？周围人呢？读书期间和女生的关系融洽吗？是一种什么样的关系。 我家是母系社会，我曾随母姓，我母亲也随外婆姓。更好笑是我的表弟，他爸姓王，妈姓薛，他却随我外婆姓张。如果我是个女的，我爹妈会更高兴。 从小和女同学比较亲密，相处融洽。

6、 自恋吗？你觉得你自己自恋的行为是什么？ 自恋非常。行为是关于自己的鸡毛蒜皮的小事情都记得清楚。

7、 在意自己在别人眼里的形象吗？别人对你会有怎样的影响？ 要看是谁了。会在意自己喜欢的人怎么看自己。碰到言语可喜的同伴，往往会去模仿他。

8、 有没有感觉到过恐惧、绝望和自我否定，如果有这些的话，那是在你的什么时候，经常的还是很少？ 恐惧一直都有，绝望倒不曾出现，我的自我否定是很积极的，所以我一直在进步。

9、 和妈妈的关系。觉得妈妈在家中的位置。心目中一个“家”的概念是什么样的？ 八字不合，都是急吼吼的脾气，老是吵架。但是没有妈，就没有了家的概念。爸妈如果吵架，我回护爸较多，但是妈对我的影响比爸大得多。由于生长在令人羡慕的完整家庭， 所以这个概念非常传统，比如三纲五常之类。

10、 对结婚这个概念的看法？自己想结婚吗？如果已经结婚，能描述你目前的状态吗？ 结婚以后对环境会变得敏感，不再想过浪人的生活。于是就不可避免地被布儿乔亚化了。比如开始喜欢逛ikea, 开始接受philip starck这样的大波普image.

11、 觉得自己和爱人可以完全沟通吗？ 没有人可以完全沟通，哪怕我有一天去纳妾，也不是因为人家可以和我“完全沟通”！！

12、 最害怕和爱人相处中的什么问题？怀疑过自己爱的能力吗？ 最害怕我说的荤笑话她完全听不懂。。。。我从不相信爱可以改变一个人，只是环境变了，人也会变，和爱无关。

13、 什么时候发现自己的欲望的？什么时候知道男女之间的秘密的？ 初中看《红楼》，发现自己坚硬无比，你知道我看的是哪一章吧

14、 对性的看法。按自己的理解描述就可以了。如果记得，可以描述自己不同时期的理解。 最早是对“下流”这个禁忌的好奇。然后就好比面对考试，因为你过了青春期，还是童子之身就太不像样了。后来上了瘾，再后来发觉是烈性毒药，因为所有对象变成同一个image，而不具有人格和身份，直到碰到自己的老婆，结了婚，一切合理合法，遂不复顾虑。就好象打一份自己喜欢的工，干得卖力，也还称心。

15、 什么情况下发现性的美好的？如果可以，描述它。 看Ragtime这本书，里面有一段叙述一个富家子在壁橱里偷窥一个黑帮老大的女人被一个半老的女按摩师挑逗并自渎，里面形容他的精液犹如迸出的彩带一样漂在空中，象丝绸一样闪闪发光。觉得这个事情实在太过美好，不如留到人生的下个阶段吧。

16、 对暴力的看法——包括行动的、和语言的。 人类需要暴力就好象头痛的人需要阿思匹灵。谁都知道阿思匹灵不可以当饭吃，但是忍不住的时候还是要吞一两粒。

17、 你的朋友里男的多还是女的多一点，你在心里怎样安置你的爱人和朋友？ 女性居多。她们在我身上发现了女性特质，而我赞赏的往往是她们的雄性激素。这个就是阴阳调和。 爱人和性是一体的，所以我没有和“朋友”发生过性关系。就算有过一次，她也成了我的爱人，而不复是朋友。所以我坚持远离罗曼罗兰所谓“肉体需要介入一部分的友谊”。

18、 喜欢或讨厌什么样的女孩子？如果有可以例举的，请说出她们的名字。 喜欢带有男生气的女生，讨厌粘人的嗲女人或者自以为是的戆女人。我的朋友都是我喜欢的人，讨厌的人有大多数公司的人事经理或得理不饶人的小学教导主任那种类型的女人。

19、 喜欢或讨厌什么样的男孩子？如果有可以例举的，请说出他们的名字。 喜欢坦诚干脆的男生，不喜欢闪闪烁烁的男生。不可以列举。

20、 你最喜欢的作家和艺术家，请写出前10位。 挖。。。。

这个问题还是不要回答了，因为我算是吃着半碗行饭，中意的人实在太多，实在很难排出top ten. 要不然我说一下我喜欢的十种相机



我现有的是： Praktica MTL 两台，Bessaflex 一台，Contax N1, Pentacon Six TL两台，Mamiya RB一台，Graflex Super Graphic一台

我追求的有 Sinar 8x10, Voigtlander R2, Hasselbrad 503CW, Linhoff 6x12, Arax 88

21、 如果可以选择的话，你希望自己选择哪个性别？ 做男人那么好，我还选什么？

Praktica MTL3, Pancolar MC 50/f1.8 + Pentacon Orestogon MC 29/f2.8 + Sonnar MC 135/f3.5, Ilford HP5 36x24

这么标准的专业手势，现在大概只有在朝鲜民主主义人民共和国才看得到了。。。。

Pentacon Six TL, Biometar II (Exakta) 80mm/f2.8 + Flektogon 50mm/f4 + Telemegor 300mm/f4, Ilford HP5, 6x6

刚出生的时候有少许的婴儿黄疸，所以遵医嘱要每天晨昏时际小晒一下太阳，因为波长较长的光线可以促进皮肤排出胆红素。现在，言言的皮肤绝对通透过用SKII的郑秀文了。小孩子一天一个样，我这两天看看，觉得她和初生的时候又大不一样了。







这个是初生的样子，被羊水泡的，比较憨肥。

这个地方，只有孩童才有嬉戏的欲望和快乐。

Praktica MTL5, Enna Macro-Ennalyt MC 35mm/f2.8, Kodak Tri-X 400.

不要轻视任何一个M42的镜头！

我一直对海底世界，海豚表演这样的场所敬而远之，只因为旅游业的不良开发使得这些花头总透着无比恶俗，掠人荷包的同时还损毁人的智能。所以已经沦为大波普作品中的消费文化符号。

这次我父母过来，我少不得陪他们去了本地仅有的几处景点。海底世界不幸在列。不过仰望着鱼群穿梭在头顶，这种感觉居然也甚为奇妙。

看了这些照片，希望渴为人母的少女们都考虑慎重，并积极准备。

















并，吾爱吾妻！